曲目列表
专辑简介
专辑简介：Tan Tuan Hao在这张唱片中的三部作品是在充满挑战的背景下探索了感官和欲望，颠覆了期望，并与对立面作斗争。《Vit turka hendur a steini》将法罗群岛的爱情诗置于意想不到的组合中，通过地质学语言表达性吸引力。《Pour un maitre que j'aime》通过改造的巴洛克舞曲重新构想了腓特烈大帝的青春，而他对威尔弗雷德·欧文的话的设置捕捉到了战争中的温柔时刻。谭的音乐跨越了风景、历史和冲突等主题，展现了无拘无束的想象力，将不同的元素结合在一起。作曲家简介：Tan Tuan Hao是一位作曲家、演奏家。作为一名作曲家，他与许多团体合作过，包括：FIGURA Ensemble、兰德斯室内管弦乐团、北欧音乐节（丹麦）、慕尼黑莫扎特音乐节（德国）、法国TM+室内乐团和新加坡丁一音乐团，并为独奏艺术家创作了作品，如赫尔内·吉里斯（女中音）、恩斯特·桑杜姆·达尔斯加德（男高音）、西蒙·杜斯（男中音）、塞西莉·巴林（小提琴）和彼得·奥鲁普（吉他）。他对音乐创作的兴趣在于音乐与戏剧交集的表达，他的作品经常探索声音之间相互影响的关系和意义。他的最新作品使用了涉及身份、性别和性取向等问题的文本。Tan Tuan Hao还与现场即兴表演合作，将现场表演与实时的音视频处理相结合。他曾与Chong Kee Yong（马来西亚/新加坡）、林赛·维克雷（澳大利亚）、本特·索伦森、汉斯·阿布拉哈姆森、杰普·贾斯特·克里斯滕森和尼尔斯·罗斯林-肖（丹麦）等作曲家一起学习。2015年12月，他从丹麦皇家音乐学院独奏班毕业。自2021年起，他成为丹麦作曲家协会董事会成员。艺术家简介：恩斯特·桑杜姆·达尔斯（Ernst Sondum Dalsgarð）加德在哥本哈根皇家剧院工作多年，除了在歌剧合唱团中演唱第一男高音外，他还在那里担任过许多重要的独唱角色。此外，他还在所有北欧国家以及英国、德国、希腊、意大利、瑞士、奥地利和美国举办过音乐会演出。海伦·吉里斯（Helene Gjerris）曾在荷兰皇家音乐学院（RDAM）和伦敦菲利普·高维尔戏剧学院（Ecole Philippe Gaulier）学习。她于RDAM独奏家班（高级音乐研究生文凭）毕业，并于2007年获得了精英声乐教学硕士学位。在作为职业歌手和声乐教师的职业生涯中，她一直受到好奇心的驱使，想要探索古典声乐文献中各种形式的歌唱表达的可能性。海伦在担任了7年的助理教授/副教授之后，被任命为RDAM的声乐教授。2010年至2016年，她是丹麦皇家音乐学院的教授。每年她都负责与皇家丹麦音乐学院其他部门合作举办多场声乐室内乐音乐会，并对每年的歌剧项目制作承担艺术责任。自2017年起，她与杰斯帕·朱尔·温德尔教授合作，在提沃利花园组织了“铜管与歌剧”活动。在她的教学中，海伦致力于帮助每一位学生发展出独特的艺术风格，并通过基于信任的合作来培养他们的歌唱技巧。她曾培训过许多顶尖歌手，她的前学生如今活跃在丹麦乃至国际音乐舞台上，担任独唱家、职业合唱团成员、独立项目开发者和声乐教师等。海伦的职业生涯涉猎歌剧、艺术歌曲和清唱剧，她的职业生涯大部分都集中在当代音乐上。在国外，她曾在汉德尔、蒙特威尔第和卡瓦利的歌剧中担任角色，并在丹麦歌剧舞台上演唱过卡门、灰姑娘和切鲁比诺等古典角色，以及现代歌剧和音乐剧的角色。她曾在伯根国际音乐节上担任凯雅·萨里亚霍的《遥远的爱》中的朝圣者。海伦娜是丹麦交响乐团备受追捧的独奏家，她擅长演唱音乐会和清唱剧。在与丹麦国家交响乐团的合作中，她以其出色的表现赢得了观众的喜爱，其中包括拉威尔、菲利普·格拉斯、斯文·尼尔森和佩尔·诺尔加德的作品。与Figura乐团合作时，她创作了音乐戏剧的新作品以及新的音乐会形式，并尝试了自由即兴演奏和卡巴莱表演。一位女中音、三名器乐演奏家、一位作曲家、一位诗人和一位建筑师——FIGURA ENSEMBLE是一个走自己道路的音乐团体。它专注于当代音乐，自成立以来，已在丹麦和国外首演了1993多部作品，并举办了许多丹麦首演。该团体的七名成员都是丹麦最著名的艺术家：Helene Gjerris、Jesper Egelund、Frans Hansen、Anna Klett、Peter Bruun、Ursula Andkjær Olsen和Filippa Berglund。作为FIGURA，他们已经用非凡的音乐会和现代音乐戏剧挑战了合作伙伴和听众20年，更不用说为下一代音乐爱好者举办的“小作曲家”工作坊了。除了在音乐、歌剧和教育领域多年的不懈努力外，FIGURA还在中国、法罗群岛、英格兰、美国、西班牙、德国、土耳其、斯洛伐克、挪威和瑞典等地演出。合作是FIGURA Ensemble概念的重要组成部分，无论是在国内还是国外。该乐团与蒂莫·克雷泽(德国)、德克·伯梅尔(美国)和斯蒂格里姆·罗赫洛夫(冰岛/德国)等作曲家保持着密切的合作关系，后者当时是FIGURA的驻场作曲家；与加思·诺克斯(英国)、马蒂亚斯·洛伊布纳(奥地利)和弗罗德·哈尔蒂(挪威)等音乐家以及挪威的POING乐团和美国的西雅图室内乐演奏家(FIGURA的姐妹乐团，自2008年起)等乐团保持着密切的合作关系。人人超碰人摸人爱
专辑介绍：大约300年前的1717年至1723年间，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫担任科滕亲王的宫廷作曲家和指挥家，在那里创作了一些他最具代表性的器乐作品。由于其技术进步和风格演变，例如他的六首大提琴组曲，至今仍然是参照标准，对所有大提琴演奏家来说仍然是一项挑战。自第一次听到这些组曲以来，琼·马蒂-弗拉斯奎尔（ Joan Martí-Frasquier）一直想知道如果约翰·塞巴斯蒂安·巴赫还活着，他会为一种像上低音萨克斯这样多功能的乐器创作怎样的音乐，这种乐器在他去世后近一个世纪才被发明。如果他还活着，巴赫会为这种丰富的音色调色板创作什么？他会如何做到这一点？琼·马蒂-弗拉斯奎尔表示：“为了这次录音，我首先选择了每一组曲中的一个乐章，保留了原始结构：前奏曲、阿勒曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉班德舞曲、布雷舞曲I-II和吉格舞曲。接下来，我保持了原始调性，以避免对原始旋律和和弦安排进行移调更改。由于大部分组曲的复调音乐无法用上低音萨克斯管演奏（除了双八度音程），我选择了“旋律”乐章的最佳组合，并通过将某些和弦转化为琶音来解决一些和弦问题。最后，我认为以“历史”意义上的方式演奏这段音乐更合适，尽管我演奏的是一种“现代”乐器。附录中的后奏曲是对BWV 1007前奏曲（可能是所有这些乐章中最著名的乐章）的一种即兴演奏，使用了延长技巧，如bisbigliandi（通过特殊指法实现的音色和音色的快速震动）、颤音和一些多音同时适合其42个小节的和声。”艺术家介绍： 琼·马蒂-弗拉斯奎尔（ Joan Martí-Frasquier）专注于上低音萨克斯管的艺术事业，这是一种拥有宏大音响、丰富音色和极高可塑性的乐器，能够以独特的个性演奏任何风格的音乐。他首演了超过六十部不同音乐流派的作品，从独奏到歌剧，涵盖了诸如Joan Bagés Rubí、Albena Petrovic和Hans Peter Stubbe Teglbjaerg等作曲家的作品。在作为演奏家的职业生涯中，我是SAX 3+1萨克斯管四重奏和Sigma木管三重奏等室内乐团体的成员，并与多位音乐家、新音乐合奏团和管弦乐团合作过。除了独奏项目外，琼·马蒂-弗拉斯奎尔还与作曲家和声音艺术家Joan Bagés i Rubí共同演奏，形成了Morphosis二重奏（次中音萨克斯管和电子乐器，自2016年以来），并与Morphosis合奏团合作。琼·马蒂-弗拉斯奎尔的多样化艺术项目主要专注于新音乐领域，使我有机会在欧洲、美洲和澳洲的音乐节上演出，如Mixtur Barcelona、纽约市电声音乐节、Rc4（里约热内卢）和Classical:NEXT（维也纳和汉诺威版）。琼·马蒂-弗拉斯奎尔与SAX 3+1合作录制了三张专辑，并参与了Morphosis合奏团和其他团体的多个录音项目。我的独奏专辑《Believer》（INS Records，2015）和《Made in BCN》（La Mà de Guido，2018）收录了次中音萨克斯管曲目的当代作品，《Dreamlover》（Solo Musica，2022）则是由Albena Petrovic创作的萨克斯管作品的完整制作。
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